Luce e Demoni è l’album d’esordio di Diego, che sceglie lo pseudonimo Diego Drama per firmare un progetto intenso e coraggioso, capace di attraversare generi, emozioni e coscienze. Pubblicato nel 2016, l’album si presenta come un viaggio sonoro e introspettivo che fonde il linguaggio tagliente e diretto dell’hip hop con la profondità lirica e melodica del cantautorato italiano.

Diego Drama si muove su un equilibrio fragile e affascinante tra parlato e cantato, alternando strofe dal tono narrativo e crudo, spesso in forma di denuncia, a ritornelli melodici e malinconici, che restano impressi per sincerità e forza evocativa.

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Il disco affronta tematiche sociali e personali con uno sguardo lucido e privo di filtri. Brani come quelli dedicati alla corruzione del Clero o alla tragedia del Vajont sono vere e proprie ferite aperte raccontate in musica, mentre l’episodio drammatico dell’omicidio-suicidio della famiglia Benoit – che coinvolse il wrestler Chris Benoit, la moglie Nancy e il figlio Daniel – diventa metafora di fragilità psicologica, silenzi sociali e distorsione della realtà.

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Ma Luce e Demoni non è solo cronaca e denuncia: è anche memoria, appartenenza, territorio e vita vissuta. Diego intreccia nelle sue canzoni episodi autobiografici, volti e luoghi della sua giovinezza, dando voce a un'esperienza personale che diventa collettiva, specchio di una generazione in cerca di risposte, equilibrio e senso.

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La produzione artistica dell’album è curata da Andrea Verni Fonteni, che costruisce un impianto sonoro solido e sfaccettato, in grado di valorizzare ogni sfumatura del racconto. A impreziosire il progetto, la collaborazione con artisti camuni di talento: Alessio Degani, Tiziana Salvini, Fabiano Belotti e Viviana Mora, che contribuiscono con voci, testi e arrangiamenti alla costruzione di un universo musicale autentico e corale.

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Dall’album sono stati estratti due singoli accompagnati da videoclip ufficiali:

• Vivien – un brano malinconico e cinematografico, diretto da Stefano Malosso, che scava nel passato e nella perdita con un’estetica poetica e sospesa.

• Philip Morris – diretto da Andrea “Ciox” Pezzotti, è un pezzo più ruvido e urbano, una riflessione cruda su dipendenza, disillusione e quotidianità distorta.